بول ناش

بول ناش

ولد بول ناش ، الابن الأكبر لوليام ناش وزوجته الأولى كارولين جاكسون في لندن في 11 مايو 1889. كان والده محامياً ناجحاً وأصبح مسجل أبينجدون. وفقًا لرونالد بليث: "في عام 1901 ، عادت العائلة إلى موطنها الأصلي باكينجهامشير ، حيث كانت حديقة Wood Lane House في Iver Heath ، وريف تلال Chiltern ، بأشجارها النحتية وخطوطها الطباشيرية ، من التأثيرات المبكرة على تطور الأطفال الثلاثة. لقد طغت على حياتهم المرض العقلي لأمهم ، وساعد ناش نفسه بشكل كبير من قبل ممرضته التي قدمته مع بعض الجيران المسنين إلى عالم النباتات ".

تلقى ناش تعليمه في مدرسة سانت بول ومدرسة سليد للفنون ، حيث التقى بستانلي سبنسر ، ومارك جيرتلر ، وسي آر دبليو نيفنسون ، وإدوارد وادزورث ، ودورا كارينجتون ، وويليام روبرتس ، وكلوتون بيلو. على عكس بعض معاصريه في مدرسة سليد ، ظل ناش بمنأى عن المعرضين التاليين للانطباعية اللذين نظمهما روجر فراي في عامي 1910 و 1912. وبدلاً من ذلك ، تأثر بعمل ويليام بليك. أصبح أيضًا صديقًا مقربًا لجوردون بوتوملي ، الذي أبدى اهتمامًا كبيرًا بمسيرته المهنية.

أقام ناش أول عرض فردي له ، من رسومات الحبر والغسيل ، في معرض كارفاكس في عام 1912. في العام التالي شارك معرضًا في معرض دورين لي مع شقيقه ، جون ناش. جادل الناقد الفني رونالد بليث قائلاً: "نظرًا لحماس مايكل سادلر وويليام روثنشتاين ، كان المعرض ناجحًا ، على الرغم من تعليقه المتواضع على جدران متجر عاكس الضوء والإعلان عنه بواسطة ملصق محلي الصنع". أضاف Myfanwy Piper: "كان لدى Nash إحساس رائع بالترتيب وبدقة العرض ؛ كانت صوره مؤطرة بشكل جميل ، ورسومات مثبتة ، واستوديوه مرتب بدقة وبشكل زخرفي ، والأشياء الغريبة التي جمعها تحولت إلى تراكيب."

انجذب بول ناش بشدة إلى دورا كارينجتون: فقد ذكر لاحقًا: "كارينجتون ... كانت الشخصية المسيطرة ، وعندما قطعت شعرها الذهبي السميك إلى جرس ذهبي ثقيل ، هذه ، عيناها الزرقاوان الناعمتان ، وأصابع قدميها الملتفة صفات أخرى غريبة ولكنها جذابة ، مجتمعة لتجعل منها شخصية بارزة وشعبية ... لقد لاحظتها قبل وقت طويل من تحقيق ذلك ، عندما كنت تعاني من الملل في الفئة العتيقة ، تم تثبيت انتباهي فجأة من خلال مشهد هذا المسلية. شخص ذو عيون زرقاء للغاية وضفائر سميكة بشكل لا يصدق من شعر أحمر ذهبي. لقد تعرفت عليها وفزعتها في النهاية بإعطائها مشداتي لحفلة تنكرية. كنا على قمة حافلة وكانت هي أرادوهم حينها وهناك ".

عند اندلاع المرض ، اعتبر ناش إمكانية الانضمام إلى الجيش البريطاني. قال لصديق: "أنا لست حريصًا على الاندفاع وأن أكون جنديًا. إن الحرب اللعينة برمتها مروعة للغاية بالطبع وأنا جميعًا ضد قتل أي شخص ، وأتحدث بصراحة ، ولكن إلى جانب كل ما أعتقد أن جاك وأنا قد أن تكون أكثر فائدة كسيارة إسعاف ورجال الصليب الأحمر ، ولهذا فإننا نتدرب. قد تكون هناك حالات طوارئ لاحقًا وأعني أن أحصل على بعض الحفر محليًا وتعلم إطلاق النار ، لكنني لا أرى ضرورة لمخلوق نبيل مثلي ليتم الاندفاع إلى بعض الثكنات الوحشية الخانقة لقضاء الأشهر القليلة المقبلة عمليًا دون فعل أي شيء سوى التبجح في التنكر بزي جندي في حال كان يجب على الزملاء الألمان الفقراء المضللين - أن يهبطوا ".

(إذا وجدت هذه المقالة مفيدة ، فلا تتردد في مشاركتها. يمكنك متابعة John Simkin على Twitter و Google+ و Facebook أو الاشتراك في النشرة الإخبارية الشهرية)

جند ناش في بنادق الفنانين. أخبر جوردون بوتوملي: "لقد انضممت إلى فوج فنانين لندن العسكريين في الفيلق القديم الذي بدأ مع روسيتي ولايتون وميليه كأعضاء في عام 1860. يجب على كل رجل أن يقوم بدوره في هذا العمل الرهيب لذا فقد تخليت عن الرسم. هناك هي العديد من المخلوقات اللطيفة في شركتي وأنا أستمتع بممارسة التمارين الرياضية - السير والحفر طوال اليوم في الهواء الطلق حول الأجزاء الممتعة من Regents Park و Hampstead Heath ".

في مارس 1917 تم إرساله إلى الجبهة الغربية. وصل ناش ، الذي شارك في الهجوم على إيبرس ، إلى رتبة ملازم في فوج هامبشاير بحلول عام 1916. كلما كان ذلك ممكنًا ، رسم ناش رسومات تخطيطية للحياة في الخنادق. في مايو 1917 تم إبعاده عن منزله بعد حادث غير عسكري. أثناء تعافيه في لندن ، عمل ناش من رسوماته لإنتاج سلسلة من اللوحات الحربية. قوبل هذا العمل بترحيب جيد عند عرضه في وقت لاحق من ذلك العام.

نتيجة لهذا المعرض ، تقرر تجنيد ناش كفنان حرب تشارلز ماسترمان ، رئيس مكتب دعاية الحرب (WPB) التابع للحكومة ، ونصيحة إدوارد مارش وويليام روثنشتاين. في نوفمبر 1917 في أعقاب معركة باشنديل ناش عاد إلى فرنسا. شمل عمل ناش خلال الحرب طريق مينين, بروز ايبرس في الليل, مسار البغل, إطلاق هاوتزر, بلد مدمر و الربيع في الخنادق.

كان ناش غير سعيد بعمله كعضو في مكتب الدعاية الحربية. كتب في ذلك الوقت: "لم أعد فنانًا. أنا رسول سأعيد الكلام من الرجال الذين يقاتلون إلى أولئك الذين يريدون استمرار الحرب إلى الأبد. ستكون رسالتي ضعيفة وغير مفصلية ، لكن سيكون لها حقيقة مرة وقد تحرق أرواحهم الرديئة ". ومع ذلك ، كما أشار Myfanwy Piper: "كانت الرسومات التي رسمها آنذاك ، للأشجار المقطوعة في المناظر الطبيعية المدمرة والمغمورة بالمياه ، هي الأعمال التي صنعت سمعة ناش. وقد عُرضت في معرض Leicester Galleries في عام 1918 جنبًا إلى جنب مع جهوده الأولى في الرسم الزيتي ، الذي كان يدرس فيه نفسه بنفسه ونجح بسرعة ، على الرغم من أن رسوماته التي تم إجراؤها في الميدان كان لها تأثير مباشر على الجمهور. من أبريل من ذلك العام حتى أوائل عام 1919 ، كان ناش يعمل على لوحات بتكليف من قسم المعلومات للإمبراطورية المنشأة حديثًا متحف الحرب .... توسع خياله الشعري ، بدلاً من أن تسحقه الظروف الرهيبة للحرب ، لإنتاج صور مروعة - مروعة بسبب مزيجها من الانفصال والتجرد تقريبًا والتقدير وحقيقة ظهورها ".

في عام 1919 ، انتقل ناش إلى Dymchurch في Kent ، ليبدأ سلسلة صوره المعروفة للبحر ، وحواجز الأمواج ، والجدار الطويل الذي يمنع البحر من فيضان Romney Marsh. وشمل هذا بحر الشتاء و خطوات Dymchurch. كما رسم ناش المناظر الطبيعية لتلال شيلترن. في عامي 1924 و 1928 أقام معارض ناجحة في صالات ليستر.

على الرغم من هذا الإشادة الشعبي في عام 1929 ، أصبح عمله أكثر تجريدًا. في عام 1933 أسس ناش الوحدة الأولى ، وهي مجموعة من الرسامين التجريبيين والنحاتين والمهندسين المعماريين والتي تضمنت هربرت ريد وإدوارد وادسورث وهنري مور وباربرا هيبورث وإدوارد بورا وبن نيكولسون وويلز كواتس. ناش ساهم أيضا في مراجعة معمارية و الحياة الريفية وكتب ال دليل شل إلى دورست (1936).

خلال الحرب العالمية الثانية كان ناش يعمل لدى وزارة الإعلام ووزارة الطيران واللوحات التي أنتجها خلال هذه الفترة تشمل: معركة بريطانيا و توتس مير. جادل كاتب سيرته الذاتية ، Myfanwy Piper ، قائلاً: "هذه الحرب أزعجت ناش لكنها لم تغير فنه كما حدث في الماضي. تم تشكيل أسلوبه وعاداته ، وفي الحرب الجديدة تعامل مع رعاياه الجدد كما عالج هؤلاء كان يفكر فيه لفترة طويلة. لوحاته المتأخرة ، الزيتية والألوان المائية ، تتألق بالتناوب مع ألوان قاتمة مع ضوء غروب الشمس والأقمار الصاعدة المنتشرة على المناظر الطبيعية المشجرة والتلال ".

توفي بول ناش في 35 طريق بوسكومب سبا ، بورنماوث ، في 11 يوليو 1946.

أنا لست حريصًا على الاندفاع وأكون جنديًا. قد تكون هناك حالات طوارئ في وقت لاحق وأعني أن أحصل على بعض الحفر محليًا وتعلم إطلاق النار من مسدس ، لكنني لا أرى ضرورة لمخلوق نبيل مثلي أن يتم الاندفاع إليه في بعض الثكنات الوحشية الخانقة لقضاء الأشهر القليلة المقبلة عمليًا دون فعل أي شيء لكن التباهي في التنكر بزي جندي في حالة زملاء الألمان الفقراء المضللين - يجب أن يهبطوا.

لقد انضممت إلى فوج الفنانين في لندن للفيلق القديم الذي بدأ مع روسيتي وليتون وميلي كأعضاء في عام 1860. هناك العديد من المخلوقات اللطيفة في شركتي وأنا أستمتع بموجة التدريبات - المسيرة والحفر طوال اليوم في العراء الهواء حول الأجزاء الممتعة من Regents Park و Hampstead Heath.

في خضم هذا الحدث الوحشي يقف الرجل ؛ آلاف ومئات الآلاف من المقاتلين وغير المقاتلين. كل من لديه أمنية واحدة وهدف واحد ؛ لتنحية الحرب جانبا. لجعل تأثيره غير مرئي بقدر ما يمكن فهمه ؛ للسماح للسلام الذي تم كسبه بجدارة أن ينمو على الضحايا وأن يستمر كما كان من قبل.


بول ناش

ولد مؤلف موسيقى الجاز الأوركسترالي وعازف الجيتار بول ناش في برونكس ، نيويورك ، في عام 1948. نجل عازف البيانو الكلاسيكي ، وحصل على طعم النجاح الموسيقي العابر لأول مرة في عام 1966 عندما ظهرت إحدى فرق الروك في سن المراهقة بين غير معروف جيمي هندريكس وبطولة The Blues Project في ملهى Greenwich Village الليلي الأسطوري Café Wha؟ بعد تخرجه من كلية بيركلي للموسيقى في عام 1972 ، انتقل ناش إلى سان فرانسيسكو ، وحصل على درجة الماجستير في التأليف من كلية ميلز بعد أربع سنوات ، ثم أسس فرقة بول ناش المكونة من عشر قطع ، والتي ضمت عازف البوق مارك إيشام وعازف الطبول إيدي مارشال. في عام 1979 أصدر أول تسجيل له بعنوان A Jazz Composer's Ensemble. تبع الانطباع الثاني في عام 1985 ، مع ظهور اللغة الليلية في عام 1987. في نفس العام ، كان ناش أيضًا شخصية محورية في إنشاء أوركسترا Bay Area Jazz Composers ، وهي مجموعة تضم رباعي الوتر في أدائها لأعمال جديدة من قبل الملحنين المعاصرين . استمرت تجربة BAJCO في تشكيل موسيقى Nash عند عودته إلى نيويورك في عام 1990 - مع تشكيل مشروع Manhattan New Music Project ، وهو فريق يضم ما يصل إلى 16 عضوًا مكرسين لعرض أعمال الملحنين بما فيهم نيل كيركوود وبروس ويليامسون وآخرين. . أنتجت MNMP اثنين من LPs: 1993 Mood Swing و 2000 Soul of Grace. حوالي عام 1997 بدأ ناش بتجربة التراكيب الخاصة بالموقع. الأكثر نجاحًا ، "Still Sounds Run Deep" ، يتطلب من الموسيقيين ترتيب أنفسهم حول مناطق عامة كبيرة ، وتقديم أداء متناغم مع الأصوات المحيطة مع الحفاظ على الاتصال بالنتيجة الأصلية وزملائهم اللاعبين عبر ساعات الإيقاف والتعليمات المكتوبة. توفي ناش في مانهاتن في 27 يناير 2005 من مضاعفات ورم في المخ كان يبلغ من العمر 56 عامًا.


بول ناش: مناظر طبيعية للحرب

الحرب هي تجربة مكثفة للغاية. بالنسبة للشعراء ، تلهم الحرب سيلًا من الكلمات التي تتدحرج من الألم ، وبالنسبة للروائيين ، فإن الرواية توفر حجابًا رقيقًا يمكنهم من خلاله تصفية مخاوفهم وأهوالهم. بالنسبة للفنانين ، الحرب مرعبة ورائعة & # 8211 ليست في مجدها ، لأنه لا يوجد شيء من هذا & # 8212 ولكن في مجملها. الحرب تبتلع كل شيء: تمحو الحياة من قبل وتقلص الحياة بعد ذلك. قدم الفنانون الإنجليز الذين أمضوا سنوات في رسم الحرب العظمى صورة بالدخان الرمادي والبني الطيني لأرض مقطوعة ومليئة بالندوب بخطوط القوة المستقبلية. في الأفلام المعاصرة عن الحرب ، يتم استحضار هذه الألوان ، هذا الكآبة ، الطبيعة المبيضة لعالم مفجر ، مستوحاة من تلك اللوحات. بغض النظر عمن الفنان كريستوفر نيفينسون أو الإخوة ناش ، بغض النظر عن الأسلوب ، حتى جون سينجر سارجنت ، من جيل مختلف تمامًا ، رسمها باللون الغامق: كل الألوان حمضية وميتة ، محطمة تحت وطأة القصف المستمر. بطريقة ما ، أنتجت مدرسة سليد للفنون ، التي ترأسها مجموعة رجعية من الفنانين غير المستنيرين ، بطريقة ما جيلًا ابتكر لغة حديثة للفن الحديث. قلة من هذا الجيل من فناني الحرب وجدوا السلام ولم يتمكن سوى القليل منهم من استعادة الإبداع المستوحى من المذبحة.

عاش الفنان الحربي بول ناش في ظل الموت حياة كاملة. نشأ الفنان في ظروف صعبة شابها اكتئاب والدته الذي جعل طفولته الطبيعية مستحيلة. من الصعب تشخيص مرضها على مسافة زمنية ، لكن يبدو أن الاكتئاب السريري محتمل ، بالنظر إلى أن ابنها كان يعاني من نفس المرض. نقل والده ، وهو محامٍ ، الأسرة إلى البلاد ، على أمل عبث أن تكون العزلة مفيدة لصحة زوجته. عندما كان طفلاً ، تجول ناش عبر الغابات وعلى تلال باكينجهامشير ، وهي امتداد جميل وريفي من المناظر الطبيعية الإنجليزية ، محبوب من قبل الشعراء الرومانسيين. لكنه استكشِف ، ليس كفنان ، بل كطفل يهرب من جو مظلم. في الواقع ، أمضى ناش جزءًا كبيرًا من طفولته وهو يعاني من الربو ، والذي قد يكون قاتلاً في أوائل القرن العشرين. بالنسبة للطفل ، فإن عدم القدرة على التنفس سيكون أمرًا مرعبًا. يجب أن يكون الكفاح المستمر من أجل التنفس قد استهلك قدرًا كبيرًا من الطاقة النفسية ، لأنه وصل إلى سن الرشد دون مهنة ووقع في فكرة كونه فنانًا بشكل عشوائي تقريبًا.

ريف باكينجهامشير

بعد بضع سنوات من التدريب التجاري كرسام كتب ، وصل ناش ، الذي لم يتدرب أبدًا كرسام ، إلى مدرسة سليد للفنون ، أو & # 8220 The Slade ، & # 8221 كما كان يُطلق عليها ، ووقع في الحب ، مثل فعل كل الشباب ، مع دورا كارينجتون. جزء من طقوس المرور في سليد ، بصرف النظر عن كارينجتون المحب ، كان هنري تونكس الذي لا يقهر ، مدرس رائع وناقد شديد لكل الأشياء الحديثة ، من إهانة ما بعد الانطباعية إلى أهوال التكعيبية والمستقبلية. لم يكن تونكس يهتم كثيرًا بناش ، الذي واجه صعوبة كبيرة في الرسم بطريقة عصر النهضة ، الطريقة الوحيدة للرسم بالطبع. حقيقة أن ناش كان معجبًا بما قبل الرفائيلية ، وخاصة دانتي جابرييل روسيتي ، لم تفعل شيئًا يذكر لتهدئة معلمه الصارم. منذ البداية ، كان ناش فنانًا للمناظر الطبيعية ولم يكن أبدًا رسامًا رمزيًا في التقليد الكلاسيكي ، لكنه تمكن من تطوير أسلوبه الأصلي الصارم إلى حد ما. قبل الحرب ، تمكن هو وشقيقه الأصغر جون من اكتساب سمعة طيبة لأنفسهم ، حيث كانا يعيشان بشكل غير مريح إلى حد ما بين ما وصفه الناقد روجر فراي ليه جينيوز أو ما يعادله من الفنانين البريطانيين الشباب في القرن الحادي والعشرين. ثم ، كما أشار ديفيد بويد هايكوك أزمة تألق. خمسة فنانين بريطانيين شباب والحرب العظمى، اندلعت الحرب ، وقدمت لكل مجموعة سليد خيارًا: الانضمام أم عدم الانضمام؟

عطلت الحرب العظمى المهن الفنية في جميع أنحاء أوروبا ، وأنهت بشكل حاسم ما قبل الحرب طليعي، تشتت المدارس الدولية للفن الحديث. لم يتم تجنيد الشباب البريطانيين حتى عام 1916 ، بعد أكثر من عام من المذابح المروعة. على الرغم من مشاكل صحته الهشة ، والتي ستصيبه بقية حياته ، عندما جاءت الحرب العظمى ، انضم بول ناش وأصبح جزءًا من فوج لندن للفنانين المرتبطين بالمنزل & # 8217 بنادق. مثل ستانلي سبنسر ، كان ناش قد سافر إلى لندن لحضور الفصول الدراسية ، ومثل سبنسر ، انتزع من إنجلترا في القرن الثامن عشر ، نقيًا وغير متأثر بالحداثة. من تلال باكينجهامشير الخضراء الناعمة ، التي تعلوها مجموعات من التجمعات القديمة من الأشجار الخضراء ، الممتدة على طول حواف تلال تشيلتيرن ، وجد ناش نفسه في منطقة شمال فرنسا وجنوب بلجيكا. كانت المنطقة الحدودية التي كانت تشبه باكينجهامشاير ذات يوم في خضرة خضراء ، خط الصدع غير المحتمل للحرب العظمى ، من بحر الشمال إلى سويسرا مع خطوط من الخنادق. واجهت صفوف الجنود ، التي تفصل بينها No Man & # 8217s Land ، بعضها البعض بنفس الدقة مثل صفوف المتظاهرين في حرب نابليون.

كما لاحظ شقيقه جون ناش في لوحته الشهيرة فوق القمة، أمر الجنرالات في حكمتهم الرجال بالسير إلى الأمام كما لو أن التكنولوجيا العسكرية لم تتغير. لكن البنادق أطلقت الآن مسحوقًا لا يدخن ، مما أدى إلى القضاء على غطاء سحابة الدخان الذي دام قرونًا ، وأصبحت البنادق الآن تعيد إطلاق البنادق ، القادرة على إطلاق حوالي خمسة عشر طلقة في كل مقطع ، وخلف الخطوط الواقية للخنادق وضعت المدافع الرشاشة التي هزّت وابل من الرصاص يمكن أن يقتل بشكل جماعي دون أن يضطر المدفعيون إلى التصويب. بعد نقله من Artists & # 8217 Rifles حتى يتمكن من الخدمة في الخطوط الأمامية ، وصل Nash إلى Ypres Salient ، أو انتفاخ الخط الأمامي نحو الخنادق الألمانية في عام 1917. كانت هذه منطقة ستقصف بثلاث معارك ، الأولى ، المعارك الثانية والثالثة لإبرس ، أو ، كما سميت المعركة الأخيرة ، & # 8220 باسشنديل. & # 8221 ضابط بحياة رجال تحت إمرته ، بول ناش ، رجل من الريف ، لاحظ ندوب الحرب على التضاريس المحيطة. كتب إلى زوجته مارغريت ، ووصف ما كان عملية تدمير تدريجي: & # 8220 في كل مكان توجد مزارع قديمة ، متجولة وغير مرتبة ، بعضها بالطبع مهجور ومهدم ، وجميعها ذات أسطح حمراء أو صفراء أو خضراء وفي يوم مشمس تبدو جيدة. أشجار الصفصاف برتقالية اللون ، والقرمزي شجر الحور مع براعم ، والجداول تلمع باللون الأزرق اللامع ورحلات الحمام تتجول في الميدان. ممزوجًا بكل هذا الجمال الطبيعي للطبيعة ترى الجمال الغريب للحرب. أثناء السير على طول الطريق ، تدرك تدريجيًا أزيزًا في الهواء ، وصوتًا يرتفع وينخفض ​​في الريح. & # 8221

كان ناش مراقبًا بليغًا للمناظر الطبيعية على أنها جثة ، نظر إلى الأرض المشوهة بعيون مرعبة ومتعاطفة لمحبي الطبيعة: & # 8220 لقد رأيت الكابوس الأكثر رعبا لبلد تصوره دانتي أو بو أكثر منه بطبيعته ، لا يوصف ، لا يمكن وصفه تمامًا. في الرسومات الخمسة عشر التي قمت بها ، قد أعطيك فكرة عن رعبها ، لكن التواجد فيها فقط ويمكن أن يجعلك تشعر بطبيعتها المروعة وما يجب على رجالنا في فرنسا مواجهته. لدينا جميعًا فكرة غامضة عن أهوال المعركة ، ويمكننا أن نستحضر بمساعدة بعض المراسلين الحربيين الأكثر إلهامًا والصور الموجودة في الديلي ميرور بعض الرؤية لساحة المعركة ولكن لا يوجد قلم أو رسم يمكن أن ينقل هذا البلد - الإعداد الطبيعي للمعارك الدائرة ، ليلا ونهارا ، شهرا بعد شهر. الشر والشرير المتجسد وحدهما يمكن أن يكونا سيد هذه الحرب ، ولا يمكن رؤية أي بصيص من يد الله في أي مكان. الغروب وشروق الشمس تجديفيان ، هما استهزاء بالإنسان ، فقط المطر الأسود الخارج من الغيوم المتورمة والكدمات طوال الليل الأسود المر هو الجو المناسب في مثل هذه الأرض. يستمر المطر ، ويتحول الطين النتن إلى اللون الأصفر الشرير ، وتمتلئ فتحات القذائف بالمياه الخضراء والبيضاء ، والطرق والمسارات مغطاة ببوصة من الوحل ، والأشجار السوداء المحتضرة تتساقط وتتعرق ولا تتوقف القذائف أبدًا. هم وحدهم يغرقون فوق رؤوسهم ، ويمزقون جذوع الأشجار المتعفنة ، ويكسرون الطرق الخشبية ، ويضربون الأحصنة والبغال ، ويفتكون ، ويشوهون ، ويجنون ، ويغرقون في القبر الذي هي هذه الأرض قبرًا ضخمًا واحدًا ، ويلقون عليها الموتى المسكين. . إنه لا يوصف ، بلا إله ، ميؤوس منه. لم أعد فنانًا مهتمًا وفضوليًا ، أنا رسول سأعيد الكلام من الرجال الذين يقاتلون إلى أولئك الذين يريدون استمرار الحرب إلى الأبد. ستكون رسالتي ضعيفة ، غير مفصلية ، لكنها ستكون لها حقيقة مرة ، وقد تحرق أرواحهم الرديئة. & # 8221

بول ناش. بعد المعركة (1918)

في برنامج عام 2014 لـ BBC ، زار Andrew Graham-Dixon الخنادق في Ypres ، متتبعًا خطوات Nash عبر الشقوق المتعرجة في الأرض ، المبطنة بالمعدن المموج. شرح جراهام ديكسون عقلية ناش ، الذي وصل مع حب طفولته لتقليد العبث في الأدب الإنجليزي. في إظهار كيف عاش الرجال & # 8220 في الثقوب ، & # 8221 شدد غراهام ديكسون على الغرابة السريالية لهذا الوجود الجوفي الغريب. ليس من قبيل المصادفة أن ظهر الهوبيت والأرض الوسطى كأدب تحت قلم جي آر آر تولكين. في عام 2014 ، بعد وقت قصير من بث البي بي سي على ناش ، ناقش كتاب مثير للاهتمام لجوزيف لاكونت ظهور نوع جديد من الأدب الإنجليزي بعد الحرب. هوبيت وخزانة ملابس وحرب عظيمة. كيف أعاد جي آر آر تولكين وسي إس لويس اكتشاف الإيمان والصداقة والبطولة في كارثة 1914-1918 تم وصفه بأنه & # 8220 لجيل من الرجال والنساء ، جلبت نهاية البراءة ونهاية الإيمان. لكن بالنسبة إلى جي آر آر تولكين وسي إس لويس ، عمقت الحرب العظمى سعيهما الروحي. خدم كلا الرجلين كجنود على الجبهة الغربية ، ونجا من الخنادق ، واستخدموا تجربة ذلك الصراع لإشعال خيالهم المسيحي. لو لم تكن هناك حرب عظمى ، لما كان هناكالهوبيت، لا ملك الخواتم، لا نارنيا، وربما عدم اعتناق سي إس لويس للمسيحية & # 8221

بول ناش. بلد مدمر (1917)

لكن بالنسبة لناش ، لم تكن هناك سمات روحية تعويضية في المشهد الوحشي الذي بدا وكأنه الجانب المظلم من القمر أو هذا & # 8220Half-Buried World ، & # 8221 مع & # 8220 Strange Metal Scars ، & # 8221 التي وصفها Graham- ديكسون. كان منظر القمر في Ypres في تناقض صارخ مع Nash & # 8217s & # 8220English Paradise & # 8221 حيث نشأ هو وأخته وأخته. فبدلاً من انقلاب الصقور عبر الغابات بالقرب من منزل طفولته ، اندفعت الطائرات لأعلى ولأسفل ، لتصوير الخنادق. بدلاً من الأشجار القديمة المغطاة بالطحالب مع جذورها القديمة ، لم يكن هناك سوى شظايا هشة على قيد الحياة تتدلى من الأرض. تم استبدال الكروم وأوراق الشجر بأعشاش الأسلاك الشائكة الملتوية. كان الضوء الوحيد هو الذي انعكس على برك المياه الدائمة في حفر القنبلة ، والتي كانت تطفو على بحر أكبر من الوحل. رسم ناش كل ما رآه ، وانغمس في عمله ، وسقط في الخندق وكسر ضلعه. لم يكن يعلم أن خدمته في Ypres كانت خلال فترة هدوء نادرة بين المعارك ، لأنه بينما كان معاقًا في المنزل ، تم إصدار أوامر لفوجته بالبدء في الهجوم على التل 60 سيئ السمعة. وعاد قليلون.

عندما عاد ناش إلى حقول القتل هذه ، كان فنان حرب رسميًا ، لم يعد فنانًا وأصبح رسولًا ، مصممًا على حرق الجمهور بحقيقة الحرب. & # 8220 أدرك أن لا أحد في إنجلترا يعرف كيف يبدو مشهد الحرب ، & # 8221 هو كتب، & # 8220 لا يمكنهم تخيل الخلفية اليومية والليلية للمقاتل. & # 8221 قرب نهاية الحرب في مايو من عام 1918 ، أقام ناش معرضًا لرسمه للحرب ، مظلمًا ومخدوشًا ومضيقًا من القلق والصدمة ، إلى جانب لوحاته الأولى. كان عنوان المعرض فراغ الحرب، عبارة تخريبية ، تزعج الحكومة التي تمارس الرقابة ، متوترة من قول الحقيقة فيما بدا وكأنه حرب لا تنتهي. كانت اللوحة أكثر قسوة ، نحن نصنع عالما جديدا (1918) ، منظر طبيعي من تلال خضراء حمضية مؤلفة من قصف لا نهاية له. ترتفع الأشجار السوداء وتنحني في الحيرة ، محفورة على خلفية تلال سيينا فوقها تتسلق شمس بيضاء شريرة بأشعة خارقة. هذا ، إذن ، المشهد الجديد ، من صنع المتفجرات.

بول ناش. نحن نصنع عالما جديدا (1918)

كانت أفضل لوحة ناش & # 8217s هي لوحة التاريخ الضخمة ، التي تمتد ستة أقدام ، طريق مينين. كانت هذه لوحة ، مشروع وزارة التربية والتعليم ، كان من المفترض أن تُظهر البطولة وربما مجد الحرب التي يُفترض أنها انتصرت. تُظهر هاتان اللوحتان الضخمتان والمقلقة تغييرًا في أسلوب بول ناش. وفقًا لهيكوك ، توصل ناش إلى الأسلوب المستقبلي لكريستوفر نيفينسون ، مدركًا أن الأسلوب الحديث فقط هو الذي يمكن أن يفسر الحرب الحديثة. تخلى ناش عن التظليل الدقيق والاهتمام بالتفاصيل لصالح معالجة واسعة للطلاء الزيتي غير المألوف ولون الطين والماء الراكد. مرة أخرى ، تواجه اللوحة الضخمة المشاهد بالفراغ ، خاليًا من ميزات الاسترداد ، متسائلاً بشكل مفاجئ عما إذا كانت الخسارة تستحق المكسب.

بول ناش. طريق مينين (1918)

مثل معظم المناظر الطبيعية في منطقة فلاندرز هذه ، تم طمس أي من القرى السابقة وطرقها. يجب قراءة العنوان على أنه ساخر ، لأن الطريق قد انتهى ، لكن هذه اللوحة تشير إلى موقع معركة طريق مينين ، وهي جزء من معركة إيبرس الثالثة ، وهي المعركة التي خسر فيها كتيبته. بطريقته الخاصة ، كان ناش يحيي ذكرى موت الرجال الذين قادهم ذات مرة. مثل الطريق ، لم يعودوا موجودين. طريقها الفلمنكي هو Meenseweg أو الطريق إلى مينين ، المعروف في التاريخ باسمه الفرنسي مينين. كان الطريق ، الطريق الرئيسي للخروج من إيبرس ، وهو طريق للخروج من الجحيم كان ساحة المعركة هذه ، أحد أكثر المواقع التي تعرضت للقصف في الحرب العظمى. في الجوار كان Sanctuary Wood الذي يحمل اسمًا محزنًا و Hooge Crater العظيم ، أحد الثقوب الهائلة التي تميز هذه الحرب. تشرف بوابة مينين اليوم على ساحة المعركة ، وقد نقشت عليها أسماء 54389 ضابطا ورجالهم الذين لم يتم العثور على جثثهم قط. للمقارنة ، هذا الرقم أقل ببضعة آلاف فقط من إجمالي الوفيات في حرب فيتنام.

مثل العديد من زملائه ، لم يتعاف ناش حقًا من الحرب العظمى. مناظره الطبيعية غير شخصية وخالية من الوجود البشري والشفقة. لا نرى قتلى أو جرحى ، فقط جندي عرضي ، يبحر في الأرض المعلمة. كان تصوير الضحايا مهمة سيتركها لمعلمه الصارم ، هنري تونكس ، الذي سيُجر إلى القرن العشرين ويُجبر على النظر إليها في وجهه المشوه. يعكس التلميذ والمعلم بعضهما البعض ، أحدهما يُظهر المناظر الطبيعية غير المسبوقة ، الأماكن التي لم يكن من الممكن أن توجد أبدًا دون تدخل حرب حديثة ، والوجوه المطلية الأخرى التي تم تدميرها بطريقة جديدة تمامًا. بعد الحرب ، تحول ناش إلى السريالية وكأنه يعبر بطريقة ما عن عدم قدرته على التصالح مع السلام وكفاحه للتغلب على الاكتئاب. لقد عاش لفترة كافية فقط ليرسم الدمار الذي خلفته حرب أخرى ، ولكن هذه المرة ركز على الحرب الجوية فيما يبدو أنه أعمال إعادة إعدام. ناش ، كما يروي شاهدة قبره ، مات أثناء نومه بسبب قصور في القلب ، بطريقته الخاصة ، ضحية حرب.

إذا وجدت هذه المادة مفيدة ، فيرجى منح الفضل إلى

د. جين إس إم ويليت و تاريخ الفن غير محشو.


الفن البريطاني العظيم: معركة بريطانيا بواسطة بول ناش

هل تفتقد الطعام البريطاني المناسب؟ ثم اطلب من متجر الركن البريطاني & # 8211 آلاف المنتجات البريطانية عالية الجودة & # 8211 بما في ذلك ويتروز ، والشحن في جميع أنحاء العالم. انقر للتسوق الآن.


وصف Paul Nash & # 8217s للوحة ، مكتوب للجنة الاستشارية لفنان الحرب & # 8217s: & # 8216 اللوحة هي محاولة لإعطاء الإحساس بمعركة جوية في عملية على مساحة واسعة وبالتالي تلخص الانتصار الجوي العظيم لإنجلترا # 8217 ألمانيا. يتضمن المشهد عناصر معينة ثابتة خلال معركة بريطانيا & # 8211 النهر المتعرج من المدينة وعبر البلاد الجافة ، وصولاً إلى البحر وراءها ، وشواطئ القارة ، أعلاه ، الركام المتصاعد الذي يتركز عند غروب الشمس بعد يوم حار لامع عبر مساحات السماء ، ومسارات الطائرات ، ومسارات الدخان للآلات الميتة أو التالفة المتساقطة ، والسحب العائمة ، والمظلات ، والبالونات. ضد اقتراب الغسق تشكيلات جديدة من Luftwaffe ، تهديد & # 8230 & # 8217 تكشف اللوحة بشكل مهيب عن إمكانيات الفن المرتبط بالتاريخ. طموحها وحجم محيطها يثيران إعجابنا على الفور ، فنحن ننظر إلى أسفل على مساحة شاسعة من القناة الإنجليزية وفرنسا وراءها.

أُنتجت اللوحة وقت المعركة ، وهي تلخص حجمها وأهميتها. ومع ذلك ، فهذه ليست مجرد صورة للحرب الحديثة ، بعنفها وتدميرها ، أو حتى انتصارًا مبدعًا ، إنها أيضًا إعادة تأكيد لقيمة الفن وهزيمة النازية. كان ناش ، وهو من أشد المنتقدين للطريقة التي تم بها القتال على الجبهة الغربية في الحرب العالمية الأولى ، فوريًا وثابتًا في نفوره من ألمانيا النازية وثقافتها. في اللوحة ، تظهر الدفاعات كما لو كانت خارج المناظر الطبيعية في إنجلترا لمقابلة آلات الحرب الفاشية ، تم كسر الأنماط الصارمة للفتوافا وهزمتها طائرات الحلفاء المقاتلة ، وتشكل أشكالًا شبيهة بالزهور في السماء ، من قبل تتساقط في الأرض التي هزمتهم. شاهد ريتشارد سيدون ، تلميذ ناش ، هذا العمل في استوديو ناش أكسفورد. نصح ناش بتضمين المزيد من مسارات الدخان الأسود ورسم مثالًا على القماش. عندما عُرضت اللوحة في لندن ، كان أثر سيدون الأسود لا يزال مرئيًا على القماش. قدمت مارجريت ناش لسيدون مطبوعة حجرية تعود إلى القرن التاسع عشر لعاصفة في باريس تكيفها ناش لتشكيل تركيبة معركة بريطانيا. قام ناش بتسليم العمل إلى اللجنة في أكتوبر وتم عرضه في المعرض الوطني في يناير 1942.

اللوحة هي محاولة لإعطاء معنى معركة جوية في عملية على مساحة واسعة وبالتالي تلخص الانتصار الجوي العظيم لإنجلترا على ألمانيا. يتضمن المشهد عناصر معينة ثابتة خلال معركة بريطانيا & # 8211 النهر المتعرج من المدينة وعبر البلاد الجافة ، وصولاً إلى البحر وراءها ، وشواطئ القارة ، أعلاه ، الركام المتصاعد الذي يتركز عند غروب الشمس بعد يوم حار لامع عبر مساحات السماء ، ومسارات الطائرات ، ومسارات الدخان للآلات الميتة أو التالفة المتساقطة ، والسحب العائمة ، والمظلات ، والبالونات. ضد اقتراب الغسق تشكيلات جديدة من وفتوافا ، تهديد.

كان بول ناش أحد أشهر الفنانين البريطانيين في وقت الحرب العالمية الثانية. كفنان حرب رسمي سابق ، كان اختيارًا منطقيًا لأداء الدور مرة أخرى ، لا سيما كوطني يؤمن باستخدام الفنون الجميلة في الدعاية. توضح معركة بريطانيا هذا الجانب من نظرة ناش. إنه يمثل مثالاً للنضال الناجح لـ RAF Fighter Command ضد Luftwaffe في عام 1940. يجتاح مقاتلو سلاح الجو الملكي البريطاني على طول القناة الإنجليزية لتفكيك تشكيلات Luftwaffe المتقدمة في سماء صيفية مليئة بمسارات البخار والمظلات والبالونات والسحب. اللوحة عبارة عن ملخص خيالي للحدث وليس ملخصًا حرفيًا يفضل ناش الرمزية والرمز على الدقة الواقعية. لا تتناسب المناطيد والطائرات التي شوهدت من الأعلى مع الاقتراحات الغامضة للمدن الضعيفة أدناه. من الناحية الجغرافية ، تشير اللوحة إلى مصب نهر التايمز ، مع وجود القناة وفرنسا خلفهما ، ولكن مرة أخرى ينصب التركيز على التصور الخيالي.


الفن في الحرب: استكشاف لوحة

تتمثل إحدى طرق تحقيق أقصى قدر من المتعة من عمل فني في معرفة أكبر قدر ممكن عن الموضوع والفنان وسياقه التاريخي. ما الذي يمكن الكشف عنه حول Totes Meer لبول ناش؟

متى تم التكليف بهذه اللوحة؟ ماذا كان رد فعل المفوض عند اكتماله؟ هل هناك أهمية أعمق في الموضوع؟ حدد الموضوعات لمعرفة المزيد.

ماذا تصور الصورة؟
المشهد في وحدة استعادة المعادن والمنتجات في كاولي ، بالقرب من أكسفورد - مكب لإنقاذ الطائرات خلال الحرب العالمية الثانية. تم رسم اللوحة بعد وقت قصير من معركة بريطانيا. هذا هو وصف الفنان الخاص لما رآه.

Other issues you could explore when looking at a painting could be: Is the painting a recognisable type - a portrait or a landscape? Within that, are there recognisable elements in the painting a landmark, an object or a personality, for instance? Is the painting describing an event or a response to an event? Does the title or date offer any clues?

The artist and the commission
Paul Nash had established his reputation during World War One when his art became a strident and angry response to the Western Front, using the destruction of the landscape as a metaphor for the cost of the war. During the interwar years, his work adapted surrealism to the English landscape, animating incongruous, surprising or unusual objects within a traditional setting of urban or pastoral scenes. This inter-relationship arouses a sense of a hidden, almost mystical ordering of the land. He was employed as an official artist attached to the RAF during World War Two and produced first a series of British aircraft as aerial creatures, animated and ready for action then a series of crashed German planes.

Paul Nash had been commissioned by the War Artists Advisory Committee. Its chairman, Kenneth Clark, Director of the National Gallery declared Totes Meer to be 'the best war picture so far I think'. It was an immediate success when displayed at the National Gallery in May 1941.

As a major British artist, there are a number of exhibition catalogues and books devoted to Nash’s work. Looking at the themes and subjects he was interested in will start to give some insights into this particular painting. In addition, Nash wrote frequently about art, including his own and this is another useful source, for instance his own description of Totes Meer is very revealing of what he saw and understood about the aircraft dump. Another way to understand Nash’s own vision is to compare his paintings of planes with those of other artists during World War Two.

Historical significance

Whereas for Hitler, modern art was at best a means of foreign currency and at worst morally degenerate, for Nash it had an explicit purpose - the defeat of Nazism, itself. “I want to use what art I have and what I can make as directly as possible into the character of a weapon”, he wrote. Immediately, Nash saw further propaganda possibilities in this painting and he anxiously sought out official figures of the numbers of planes brought down - information that could be printed on the back of a postcard reproduction and then dropped over Germany. The message was clear Britain’s borders are absolute and its defence unforgiving, every Nazi invader is repelled or defeated and then added to victorious tally. Nash was prepared to alter and corrupt the image further. Taking a postcard sized reproduction he added a photograph of Hitler’s head. Perhaps the end result loses the coldness of the original, but the joke and ambition is clear.

What does the painting symbolise?
The Cowley Aircraft dump contained as many, if not more, British planes, but it is the German ones Nash has chosen to represent and German title (‘dead sea’) indicates the final destination of the planes. Here the detritus of Nazi over-ambition fills the landscape and completes the picture. He is not specifically interested in the construction detail but the whole mass – the sea. Within that, certain elements, such as the central wing with the German markings, are stretched to give the impression of movement. The scene is painted at night when the eye is easily misled or mistaken, and any sort of movement threatening. In contrast the land is fertile, gentle and rolling. Nash did not see the owl as symbolic, but the watchful eye of a hunting bird is a reminder of the forces that brought the German planes down.

The one obvious symbol in the painting is the aircraft marking, identifying the nationality of the planes. Interpreting symbols is very difficult: recognising a crashed German plane would please a British audience, but think of how a German public would respond to the same sign. Rather, it is important to piece together all the elements of a painting and its title and to look for signs and symbols as part of this whole. Are their elements of the painting that support one another, or are there a deliberate contrasts or surprising juxtapositions?


Paul Nash: Outline, An Autobiography

Paul Nash was one of the most important British artists of the twentieth century. An official war artist in both the First and the Second World Wars, his paintings include some of the most definitive artistic visions of those conflicts. This new edition of الخطوط العريضة is published to coincide with a major Nash retrospective and incorporates an abridged edition of the unpublished ‘Memoir of Paul Nash’ by his wife Margaret.

وصف

Paul Nash (1889-1946) was one of the most important British artists of the twentieth century and an official war artist in both the First and the Second World Wars. This new edition of Nash’s unfinished autobiography, الخطوط العريضة, is published to coincide with the Tate's major Paul Nash retrospective and incorporates an abridged edition of the previously unpublished ‘Memoir of Paul Nash’ by his wife Margaret.

Nash started writing الخطوط العريضة in the late 1930s, but it was left incomplete on his sudden death in 1946. Nash had struggled to complete the book, finding that he could not get beyond the beginning of the Great War. الخطوط العريضة is, nevertheless, one of the great English literary works of the period, for Nash was a gifted writer. His autobiography offers considerable insights into to the young life of the artist himself, and the development of his personal and very distinctive vision.

When eventually published in 1949 his incomplete memoir was supplemented by letters that Nash wrote to his wife from the Western Front in 1917. This new edition includes these letters for the vivid insight they give into Nash’s experience of the war. The third element of the new edition is Margaret Nash’s revealing (and previously unpublished) 1951 memoir of her husband. What emerges through these different narrative voices and perspectives, enhanced with photographs of Paul and Margaret Nash and reproductions of key works from throughout Nash's career, is a fascinating portrait of a major figure in Modern British art.

David Boyd Haycock is a freelance writer, curator and lecturer, specialising in British art and culture in the first half of the 20th century. He is the author of a number of books, including بول ناش (2002), A Crisis of Brilliance: Five Young British Artists and the Great War (2009) and Paul Nash: Watercolours, 1910–1946 (2014).


Catalogue

تنسيقات التنزيل
معرف الكتالوج الدائم
اقتباس APA

Nash, Paul. & Perkinson, Henry J. & Kazamias, Andreas M. (1965). The educated man : studies in the history of educational thought. New York : Wiley

اقتباس MLA

Nash, Paul. and Perkinson, Henry J. and Kazamias, Andreas M. The educated man : studies in the history of educational thought / [edited by] Paul Nash, Andreas M. Kazamias [and] Henry J. Perkinson Wiley New York 1965

الاسترالية / هارفارد الاقتباس

Nash, Paul. & Perkinson, Henry J. & Kazamias, Andreas M. 1965, The educated man : studies in the history of educational thought / [edited by] Paul Nash, Andreas M. Kazamias [and] Henry J. Perkinson Wiley New York

ويكيبيديا الاقتباس
The educated man : studies in the history of educational thought / [edited by] Paul Nash, Andreas M. Kazamias [and] Henry J. Perkinson

تتضمن المراجع الببليوغرافية.

The guardian: Plato, by J. J. Chambliss.--The orator: Isocrates, by C. M. Proussis.--The Stoic: Zeno, by J. E. Rexine.--The Christian: Augustine, by P. Kibre.--The Scholastic: Aquinas, by J. W. Donohue.--The classical humanist: Erasmus, by F. E. Schacht.--The pansophist: Comenius, by J. K. Clauser.--The gentleman: Locke, by K. D. Benne.--The natural man: Rousseau, by S. E. Ballinger.--The scientific humanist: Huxley, by C. Bibby.--The communal man: Marx, by P. Nyberg.--The reflect.

متصل

In the Library

Request this item to view in the Library's reading rooms using your library card. To learn more about how to request items watch this short online video .


Epidemiology and natural history of non-alcoholic fatty liver disease

Non-alcoholic steatohepatitis (NASH) is part of the spectrum of non-alcoholic fatty liver disease (NAFLD) that leads to progressive liver disease and presents a growing challenge to public health. Because of the increased prevalence of metabolic syndrome and obesity, NAFLD and NASH have expanded to a substantial extent. In NASH patients, advanced fibrosis is the major predictor of morbidity and liver-related mortality, and an accurate diagnosis of NASH is mandatory. Although there is currently no validated test of serum biomarkers available to diagnose NASH, and histologic evaluation with a liver biopsy remains the gold standard, screening for fibrosis is recommended in patients with suspicion of NASH. Clinical prediction models and serum biomarkers for advanced fibrosis have relatively good negative predictive value and can be useful for screening. Also, transient elastography is increasingly available to estimate fibrosis in NASH. Therefore, due to the lack of a reliable and accepted non-invasive diagnostic modality, screening for NASH in the general population is not currently recommended. Better understanding of the natural history of NASH is needed to evaluate the utility and cost-effectiveness of screening.

Keywords: Epidemiology Fibrosis NAFLD NASH Screening.


Paul Nash: haunting paintings from the battlefields of war

War may have broken the spirit, but it made the artist. Paul Nash had always been a singularly talented painter with a mystical, neo-romantic vision of the natural world – but it was the horrific conflagration of war on an industrial scale that almost certainly shaped him to become one of the greatest British landscape painters of the 20th Century. The effect of World War One on his artistic maturity was profound, and his war paintings among his greatest masterpieces.

Nash’s war started quietly enough. Two months after its outbreak he enlisted as a private in the Artists’ Rifles, a London regiment that oversaw ground duties at the Tower of London. It was a full two years before he received officer training to fight at the Front, by which time conscription for married men – he had married the Suffragette Margaret Odeh in December 1914, five months after the outbreak of the war – had been introduced.

It was only near the end of 1917 that Nash became an official war artist. He had put in the request while recuperating in London, having fallen into a trench at Ypres in Belgium and broken a rib. The accident saved his life: just a few days later, most of the men in his regiment were killed at the Battle of Passchendaele.

Despite his fluency and eloquence as a writer – his wartime letters to Margaret brilliantly express his despair and bitter anger at the destruction that surrounded him – it was a loss that he was never able to speak of directly. In some ways, the profound shock of it must have echoed the loss of his mother, who had died in a mental institution when Nash was 20. He may even have feared such a fate himself (just as, incidentally, that other great British landscape painter, JMW Turner had like Nash, Turner’s mother had died in an asylum). He suffered from bouts of severe depression throughout his life, and his wartime experience would leave him, though no less productive, mentally and emotionally debilitated for years.

These biographical details are not incidental to Nash’s creative development. They provide an insight into the strange and haunted mood of his paintings, though they are somewhat hastily glossed over or left unmentioned in the otherwise superb Paul Nash retrospective currently at London’s Tate Modern. The survey features not only his most powerful war paintings, but devotes considerable space to the influence of the European avant-garde, particularly Surrealism, on his later output, in which that mood of disquiet becomes even more pronounced.

Before the outbreak of WW1, Nash had produced detailed, neatly precise drawings of wooded vistas and airy garden idylls in ink, chalk and pencil. Dreamlike, they occasionally featured stiff, somnambulant figures and were sometimes, rather prettily, overlaid with watercolours. (It was only in 1918 that he began working with oil paints.) These early pictures were in the tradition of ‘visionary’ artists such as Samuel Palmer and William Blake, though direct inspiration also came from Pre-Raphaelite Dante Gabriel Rossetti, not so much for the latter’s Victorian medievalism but for his embodiment of the spiritual in art.

From the start Nash’s own work was imbued with a spirit of place, the so-called genius loci. But it was a very different spirit that confronted him in Flanders in the winter of 1917 when, having recovered from his injury, he returned to the Front – a barren land of churned mud pockmarked with huge flooded shell craters that was barely passable. Death was all around, from shattered tree stumps to the twisted and mutilated bodies of soldiers. Not a dream, of course, but a waking nightmare.

Nash was never particularly gifted at capturing the human form soldiers, dead or alive, rarely inhabit Nash’s battered landscapes. In any case, the government censor would not have allowed for the depiction of dead soldiers – which, of course, would not have helped in the war effort. Unlike his fellow war artists, however, including his brother John Nash, Nash was most unusual in hardly depicting them at all, and never as the main focus of the image.

Wire, 1918 © Imperial War Museum, London

Instead it’s nature that is disturbingly violated by the deadly weapons of war. It is always the aftermath of battle he depicts, not the tense moment just before an attack, nor the dramatic moment during it. We see how the depiction of the suffering of the Earth takes on an almost religious quality in Wire, a watercolour from 1918. The sheet of barbed wire encases the lone tree stump whose erupted form suggests a crown of thorns, while the other distant tree stumps resemble stakes ploughed into the barren ground. We see how, in an almost monochrome painting, the corner of a sky appears like an ominously spreading bruise in red and mauve.

Anger comes through in the mocking title of one painting. We Are Making a New World (also from 1918) shows tree stumps, like a group of eerie sentinels, featured against a high horizon, over which a cold, chalk-white sun spreads its watery rays like thin search beams. Unable to warm the hard clumps of shattered earth, the sun is no longer a life-giving force.

We Are Making a New World, 1918

But Nash’s greatest WWI painting, and, at 6ft (1.8m) across, his most monumental, is the utterly arresting The Menin Road, 1919 (above). This time, unusually, we find the barely discernible figures of four soldiers attempting to move across the unforgiving, shell-shattered terrain. The painting’s dramatic diagonals and verticals show how Nash had adopted the hard intersecting planes of the English avant-garde Vorticist group. Commissioned by the Ministry of Information for a Hall of Remembrance that was never built, the painting was intended to celebrate the national ideals of heroism and sacrifice. This complex work is, perhaps deliberately, ambivalent on that front. But it does nonetheless express a kind of doomed magnificence.

Due to his war experiences, Nash suffered a terrible and protracted breakdown. In 1921, he moved with his wife to Dymchurch on the Kent coast, where he painted some of his most unrelentingly stark paintings of the barren coastline. In one, Winter Sea, which he actually began in 1925 but didn’t finish until years later, the waves of the sea are shown as angular folds in grey, black and white. The close-up surface of the sea, the severe perspective and the pitch-black horizon all suggest that we might be looking at a precipitous pathway leading toward eternal darkness.

Totes Meer (Dead Sea), 1940-1, © Tate

Nash’s adult life was bookended by war. When the lights dimmed across Europe a second time, he was again commissioned to work as an official war artist, though this time Nash, whose health was increasingly fragile, remained in Britain. His most powerful painting of World War Two is Totes Meer, the title meaning ‘Dead Sea’ in German. Instead of showing us a path towards eternal darkness, Nash painted a surreally undulating sea of crashed German bombers at Cowley, Oxfordshire, the site of a ‘graveyard’ for crashed enemy planes.

Less than a year after the war’s end, Nash died in his sleep of heart failure, aged 57. Chronic asthma had made him increasingly sickly during the last 10 years of his life. But his last series of paintings, depicting a mysterious equinox of huge sunflowers – airborne precursors of death, the soul as a floating presence – are among his most colourfully seductive and lyrically beguiling.

This feature appeared on BBC Online on 11 November, 2016, as part of Remembrance Day commemorations


FOUNDATION - Nash Preservation Foundation.
REGIONS - NASH CAR CLUB local region listing's.
RELATED CLUBS - Other Nash related clubs.
EVENTS - Upcoming Club and other EVENTS.
CLUB SALES - Club Sales Items and Order Form.
MODEL NUMBERS - Breakdown of Models by year.

Members Access to the NCCA Garage. ENTER HERE!

This is just a non-working sample of the Garage home page.

Among the things you will find there are:

a.) A Nash part interchange book.
b.) A searchable bibliography of more than a thousand articles about Nash and related vehicles.
c.) The NCCA Member Handbook.
d.) The NCCA Roster, searchable by name, address and type of car.
e.) A gallery of member car photos and a way to upload photos of your cars.
f.) A Document Depot, where members can upload documents and photos to share with other members


شاهد الفيديو: Crosby, Stills u0026 Nash - Wooden Ships, featuring Paul Kantner - 11261989 - Cow Palace Official